Puccini's Femmes Fatales - Gold Edition [3 DVDs] - TDK

PUCCINI - MANON LESCAUT
"Libretto"
Ruggero Leoncavallo, Giuseppe Adami, Giacomo Puccini u.a.

"Interpreten"
Manon Lescaut - Maria Guleghina
Sergeant Lescaut - Lucio Gallo
Cavaliere Des Grieux - Jose Cura
Geronte di Ravoir - Luigi Roni
Edmondo - Marco Berti
Der Wirt - Orazio Mori
Der Ballettmeister - Mario Bolognesi
Der Musiker - Gloria Banditelli
Der Lampenanzünder - Ernesto Gavazzi
Sergeant der Bogenschützen - Aldo Bramante
Sergeant - Silvestro Sammaritano
Ein Seekapitän - Ernesto Panariello

"Musik"
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala
Leitung: Riccardo Muti

"Aufnahme"
1998, Teatro alla Scala, Mailand

"Manon Lescaut"
Gesungen in italienischer Sprache.
In seiner ersten Oper, die gleich sein größter Erfolg wurde und seinen Ruhm mitbegründete, schuf Puccini ein Liebespaar, das als seine Version von "Romeo und Julia", "Bonnie und Clyde" oder "Tristan und Isolde" angesehen werden kann; ist sein Sujet hier doch eine ebenso außergewöhnliche Liebe, die gegen gesellschaftliche Konventionen und soziale Normen verstößt und erst im Tod ihre Erfüllung findet. Puccini, der mit mehreren Librettisten zusammenarbeitete, revolutionoerte mit "Manon Lescault" die narrative Struktur der Oper: die assoziative, teilweise fast unzusammenhängende Aufeinanderfolge von Szenen bietet eine panoptische Schau von Szenen einer außergewöhnlichen Liebesbeziehung, die alle emotionalen Extreme durchmisst. Star-Tenor Jose Cura brilliert als Des Grieux und der wunderbar warme und ausdrucksstarke Sopran Maria Guleghinis, deren Größe vor allem im Liebestod hervorsticht, gibt der Manon ihr ganz eigenes Gepräge. Die Interpretation Riccardo Mutis besticht durch den gut ausbalancierten Wechsel zwischen sozialem Realismus und privater Liebespsychologie.
Laufzeit: 134 Minuten


PUCCINI - TOSCA
"Interpreten"
Florenza Cedolins - Floria Tosca
Marcelo Alvarez - Mario Cavaradossi
Ruggero Raimondi - Il Barone Scarpia
Marco Spotti - Cesare Angelotti

"Musik"
Orchestra e Coro dell'Arena di Verona
Conductor: Daniel Oren

"Aufnahme"
Arena di Verona, Juli 2006

"Tosca"
Diese Tosca-Inszenierung der Superlative vom italienischen Opern-Regisseur Hugo de Ana aus der weltberühmten Arena di Verona kommt mit allem Prunk daher, den es für eine Puccini Oper braucht. Gesungen wird die populäre Tragödie von einem echten Dream-Team exzellenter Opern-Darsteller, für die musikalische Leitung zeichnet der renommierte, mit langjähriger Erfahrung ausgestattete Dirigent der Arena di Verona, Daniel Oren, verantwortlich.
Die Aufnahme fängt die einmalige Atmosphäre eines Sommerabends vor der Kulisse des Amphitheaters in Verona ein, das bereits seit 1913 Schauplatz für Operninszenierungen mit Stars von absolutem Weltrang ist. Die Großräumigkeit der Arena verlangt nach pompösen Bildern und Gesten, die sich auch in der Symbolik von Produzent und Designer Hugo de Ana widerspiegeln und den Eindruck eines Roms von Übergröße hervorrufen. Die Bedrohlichkeit der ersten Takte von Puccinis Tosca und die Unheil verkündende Metaphorik des Bühnenbildes - ein Schwert, eine riesige Hand, die einen Rosenkranz mit verdächtigen Metallringen hält - sind der Ausgangspunkt für eine Folge von dramatischen Ereignissen, die am 17. Juni 1800 ihren Lauf nehmen und im Morgengrauen des nächsten Tages zu einem tragischen Ende führen.
Laufzeit: 119 Minuten


PUCCINI - TURANDOT
"Interpreten"
Barbara Frittoli
Luana de Vol
Franco Farina

"Musik"
Orquestra Simfònica i Cor del Gran Teatre del Liceu
Conductor: Giuliano Carella

"Aufnahme"
Gran Teatre del Liceu, Barcelona 2005

"Puccini - Turandot"
Diese "Turandot"-Produktion, aufgezeichnet im Jahre 2005, feierte ihre Premiere anlässlich der Einweihung des Gran Teatre del Liceu 1999, das nach der Zerstörung durch einen Brand wiederaufgebaut worden war. Núria Espert bewahrt in ihrer Dramaturgie den für diese Oper typischen Prunk der einzelnen Szenen. Das ebenfalls prachtvolle Bühnenbild stammt von Ezio Frigerio, die aufwendigen Kostüme von Franca Squarciapino.
In Esperts Fassung bleibt Turandot unfähig, sich in eine gehorsame, von der Kraft des Mannes besiegte Frau zu verwandeln - am Ende erdolcht sie sich. Damit integriert Espert die Zweifel, die der Komponist in seinen Briefen über die letzte Szene der Oper zum Ausdruck gebracht hat.
Laufzeit: 132 Minuten